Maestría vocal Studio invita a todos a lecciones de voz. Clases sistemáticas cantando le ayudará a: 1. coordinar la labor del aparato vocal 2. Ampliar, aumentar la fuerza y el poder para votar 3. Desarrollar 4 la audiencia. Liberarme de las abrazaderas de 5. Únete a la cultura musical a través de la implantación y desarrollo de nuevos productos en diferentes géneros musicales. Voz es el instrumento musical más natural, la persona desde su nacimiento.

Como cualquier otra herramienta, necesitan aprender a utilizar. La voz tiene algunas características claves: timbre (coloración individual), gama (altura total), potencia (volumen), que puede ser desarrollado y cualitativamente mejorado mediante el uso de ejercicios especiales, individual para cada uno. Para aquellos que deseen trabajar en el estudio de educación musical no es necesario. Desarrollo de la audiencia. También para cantar desarrollar la escucha musical y predslyšanie (oído interno), que, contrariamente a la creencia popular y diciendo “la oreja de oso vino, cada persona y es 100% del tiempo.

Si nunca has estudiado música, te recomendamos En primer lugar, tomar un curso corto de lecciones, formación (instrumentos musicales lecciones) del oído. En estas clases aprenderás sobre alfabetización musical y desarrollar una buena coordinación entre la audiencia y voz que te ayuda a cantar limpiamente y con confianza. También puede utilizar clases paralelas y vocales, clases de solfeo. Aprenda más sobre el desarrollo del oído leer en las páginas de música y voces. Métodos de enseñanza de canto. Nuestro método de enseñanza de canto, el objetivo principal de la la voz de fluidez está diseñada para que músicos profesionales y amantes de la música de diferentes edades, así como en cuanto a prepararse para entrar a instituciones musicales. Principal la diferencia entre este enfoque de otros es de las primeras lecciones que cantar en lugar de aprender la ortografía de las notas individuales o preguntas teóricas. Todo el programa de estudio está construido de tal manera que el conocimiento teórico el alumno recibe de su experiencia práctica, creemos que los más productivos y que vale la pena, contribuyendo a su desarrollo rápido y completo. Para aquellos que quieran crecer profesionalmente en la música que ofrecemos un método integrado de enseñanza de música. Un vocal, si lo desea, puede agregarse aprender a tocar el piano que cada músico, o canción. El estudio de estas disciplinas juntos es mejor el resultado del examen de cada uno por separado. Canto ayuda analizar el lado melódico de la música, audiencia desarrollada y músico predslyšanie (oído interno). Usted será capaz de cantar bajo su propio acompañamiento, gratis recoger la audiencia, transponer las obras en conveniente tonalidad. Piano ayudar a enseñar los rudimentos de la música, armonía, orquestación, arreglo. En ensayo de clase que dominar el arte de la música vocal e improvisación instrumental. Voz y la respiración. La base de la voz es sin aliento. A cantar obras de cualquier complejidad necesita aprender cómo usar su respiración y voz aparato, es decir, ‘pone una voz’, con diferentes estilos musicales requieren diferente ‘voz’. Nos gustaría llamar su atención sobre los efectos sanitarios de cantar, un poco conocido, pero importante para la respiración cada uno. El hecho del asunto es que los cantantes respiran no como familiar a la mayoría de nosotros respiramos, llenando el aire con la parte inferior de los pulmones, que conduce a una reducción del diafragma y los músculos abdominales. La respiración con simultáneo efecto del masaje satura la sangre del oxígeno, llevando al mejor trabajo de todos los sistemas vitales del cuerpo. Cabe señalar el desarrollo de la buena dicción en vocal de formación es relevante para artistas, para aquellos que deseen entrar en el teatro y para aquellos cuya profesión implica actuaciones frente a un vasto público, diario contactos y negociaciones. Clases de canto para niños. Niños de cualquier edad puede efectivamente y les encanta hacer voz. Comienzan a voz directamente que se recomienda para niños de 6 a 7 años. Antes (de 3,5 a 6 años) los niños tienen el desarrollo musical en general (ver artículo ‘ lecciones música para los más pequeños “), que incluye necesariamente cantando y ejercicios de respiración. Lección vocal para niños dura 45 minutos. Nuestros maestros cantará canciones de dibujos animados y películas, espectáculos infantiles y para niños ciclos de que su hijo va a cantar de alegría! Clases de canto para adultos. Tenemos hay límites de edad. Actuación vocal es útil a cualquier edad. Si nunca has estudiado música, primero debes Compruebe cómo has desarrollado oído para la música y la coordinación entre la audiencia y voz. Si usted encuentra algunos problemas (no se puede repetir exactamente el sonido, melodía), entonces tienes que empezar un trabajo solfeo. Lección de entrenamiento de oreja, usted aprenderá cómo repetir exactamente voz la melodía o sonidos individuales, para desarrollar la coordinación entre la audiencia y la voz. Y entonces puedes ir con seguridad en clase de canto, donde te poner voz para desarrollar la gama vocal y preparar el repertorio del concierto. Longitud de lección vocal para adultos-45-50 minutos. Lección vocal con salida. Si usted o su hijo tiene muy poco tiempo libre, nuestro coach vocal vendrá a ti. Lección vocal precio es invariable. Adicionalmente usted paga viaje a usted. Para la música en su casa debe contar con un instrumento musical (piano: el piano piano, sintetizador, teclado MIDI) y música (Music Center o grabadora). La lección de vocal académico. En la lección del académico vocal (voz clásica lección) puedes aprender a cantar Arias de óperas, Piezas de ópera, números de operetas y musicales, romances, ciclos vocales clásicos y así sucesivamente la primera etapa de cualquier vocales clases, incluyendo clases académicas vocales, respiración y voz. La lección de la académica vocal de 45-50 minutos. Detalles en la lección vocal académico (lección de clásico vocals) leer en la página «vocal académico. ” Una lección de canto pop. En la lección, aprenderá a cantar cantar tu favorito Pop canciones (pop, rock, soul, R&B, rap, hip-hop y otras áreas de la música pop), canciones de películas y dibujos animados, romances, etc., la primera etapa de cualquier vocales lecciones, incluyendo la lección de canto pop está respirando y entrenamiento de voz. La siguiente etapa en el trabajo añade un micrófono y cantar el apoyo directo o menos. Clase de canto pop 45-50 minutos de duración. Más información de cantar pop lección Página LEA “pop vocal”. Lección jazz vocal. En esta lección, aprenderá a voz cantando sus composiciones de jazz favoritos, así como en cuanto a dominar el arte de la improvisación del jazz vocal de jazz. La primera etapa de cualquier vocales lecciones, incluyendo una lección del jazz voz, respiración y voz. La siguiente etapa en el trabajo añade un micrófono y cantar con el acompañamiento de menos o en vivo. Jazz vocal lección dura 45-50minut. Para obtener detalles, vea la lección vocal jazz las voces del jazz. Una lección de pop-jazz vocal. Pop-jazz vocal lección consiste en aprendizaje y repertorio de jazz y variedad. El pop-jazz vocal lección que aprenderá a cantar su variedad favorita y las composiciones de jazz, así como dominar el arte de la improvisación del jazz vocal. La primera etapa de cualquier vocales clases, incluyendo clases vocales de pop-jazz, es respiración y voz. El siguiente paso el el trabajo añade un micrófono y cantar con el acompañamiento de menos o en vivo. Pop-jazz vocal lección dura 45-50 minutos. El arte del canto dibuja en nuestra mente ciertas imágenes, refleja nuestros estados emocionales. EN el canto es no sólo sonido, pero igualmente importante y significativa de la palabra. Voz en este caso puede verse como un proceso de canto artístico. Cualquier artista, sin duda debe poseer la técnica vocal, es decir, ciertos conocimientos y comidas especiales. Mediante esta técnica, libremente puede manejar voz, controlar la forma en que desea transmitir al oyente en su totalidad y en todas pinturas. Desarrollo y realización de las capacidades de voz humana natural ocurre gradualmente. La mejor forma es a través de varias etapas. La primera es una voz, un True para todos los tipos de música (pop, clásica, etc..). Luego viene dominando adecuados para las técnicas vocales individuales. Y finalmente, la última etapa es la más importante y al mismo el momento más difícil es una voz única, reconocible, con su característica forma de cantar y forma específica de la etapa. Cabe señalar que la voz correcta es un momento muy importante en el desarrollo y la voz humana. Como lo está, coreografiado correctamente, incluso una pequeña voz puede sonar fuertemente. Voz, entre otras cosas, es sólo una buena respiración, que a su vez significa el excelente trabajo de todos los órganos internos. Por lo tanto, incluso lecciones vocales a nivel aficionado, acondicionar tu cuerpo. En cuanto a canto profesional, es, ante todo, pesado y duro trabajo, comparable con el trabajo de un atleta profesional. Cada persona nace para cantar no es todo el mundo aprecia y desarrolló sus habilidades naturales con él desde su nacimiento. Pero, si se desea, hacer voz y ha progresado Puedes prácticamente a cualquier edad. Música vocal es la música, que se realiza con la ayuda de la intérprete de voz. La respuesta de voz puede estar acompañada de varias diversas clases de herramientas, una pieza de música puede ser sólo una capella, o voz puede estar acompañada de un determinado instrumento musical. Preferible para la ejecución de obras de música y drama, cantatas, liturgia, oratorio, ciclos vocales, coro de concierto, pequeñas obras, como romances o canciones. Además, hay composiciones musicales especiales, en el que la voz se utiliza para dar ejecución de obras por la orquesta de colores. Para ver un ejemplo de este tipo de música vocal es de Tchaikovsky famoso llamado “El Cascanueces”. Artistas de la música vocal deben poseer ciertas propiedades en voces totalmente necesarias añadir a una obra de nuevas notas de certeza y emotiva, que a menudo no pueden dar una respuesta con un poco de música Herramientas. Además, con el fin de realizar una música de capella, tienes que tener una voz lo suficientemente fuerte, y la voz tiene que cubrir el máximo número de octavas. Un requisito previo para aquellos que realizan un determinado tipo de música vocal, es una constante, todos los días los ensayos. Se celebran a la voz no perdió la flexibilidad necesaria para evolucionar. En principio, la música vocal puede servir como un voz y mucho más. Acompañamiento musical puede estar presente y no puede estar presente. Solamente muy pocas obras se relacionan en términos de significado y palabras. Por otra parte, en la mayoría de los son simplemente no Hay textos como la poesía y la prosa. ¿Qué es un oratorio? Normalmente se refiere a las grandes obras para orquesta, coro y solistas. Los oratorios anteriores fueron escritos exclusivamente sobre temas de la Biblia. En comparación con el una Cantata, oratorio es más grande y diversa historia. De la clara falta de secuencia de comandos como tal. Historia del mismo nombre se deriva de las premisas de la iglesia, donde estaban los cantos espirituales. Más tarde comenzó llamando y música, responsabilidad en estas salas. El desarrollo de esta dirección iba en paralelo con la ópera y se opuso. Porque se creía que el espíritu de la ópera es contrario al espíritu del cristianismo. Uno de los más antiguos oratorios es “Rappresentazione di anima e di corpo”-Emilio del Cavalieri. Escrito en 1600, debido a la enorme popularidad y fuerte impacto emocional y psicológico a los estudiantes, así como en el canto, es vocal de la derecha más eficiente medicina estética moral educación espiritual y física de curación de grandes masas. Por lo tanto, la vocal más fuerte herramienta de humanización de la sociedad. Vocal el arte es muy reconocible, amada y ampliamente distribuida entre la gente de todo el mundo de la creación musical. A mucha gente a cantar en diferentes géneros de arte vocal. Los géneros tales como, solo, académico ópera y conciertos, teatro, iglesia, Coral popular, conjunto y música de cámara, infantiles, aficionado profesional cantando. Y los oyentes global renovación de grandes comunicación-radio, TV, sonido-es prácticamente todas las personas que habitan en nuestro planeta tierra. El arte vocal (inusual Opera-concierto del género académico) es muy grandes dificultades para estudio profesional. La razón radica en la dificultad excepcional de la voz de la cantante. Conductor reconocible Boris Jaikin URSS BOLSHOI llamado cantantes “tienda especial músicos”, y esto tiene toda la razón, Puesto que el instrumentista ya está listo y afinado instrumento musical y el vocalista deben crear y personalizar tu propio instrumento musical vivo “- la unidad de voz – y siempre Profesional de formar y desarrollar. Esta herramienta es no sólo música, sino también fisiológicas, psicológicas e incluso leyes médicas. Debido a que los cantantes son dificultades y tareas especiales los detalles de la teoría y la práctica de la construcción y el uso profesional del propio instrumento musical vivo. La ciencia actual vocal en la última década, saltó para continuar, tiene fundamentalmente aquellos juicios sobre la naturaleza de la voz para cantar. Vsevremenno práctica pedagogía vocal será desafiante, porque frente a grandes diferencias individuales entre los alumnos y sus respuestas variadas y por lo tanto el maestro debe entender el objetivo, científicamente probado para la foto de la fecha de la formación correcta del sonido. Muestra que un sistema de organización razonable, gran parte de la cantante resonante (a veces!) aumenta la eficiencia de la voz, es decir, la unidad de eficiencia, la voz acto, sin ningún esfuerzo adicional por parte de la laringe y por lo tanto es una actividad acústica “fuente gratuita”. Destacados cantantes (como se muestra el análisis de su discurso) que era la clave sacar su fuerza, belleza y desafiar su propia voz. “El hombre en el escenario, debe ser consciente de la alta responsabilidad frente a sus los oyentes y se esfuerzan por no ser sólo sexualmente atractiva “, que, lamentablemente, se ha convertido en la piedra angular, pero intenta ser un portador de la cultura que es” (Inna Matveievo Bogorodskoie, Especialista-logopeda, psicólogo) cantando es ampliado por un sonido vocal alargada. De la naturaleza para todo el mundo la habilidad para cantar y son ya arriba del mismo hombre, si se quiere desarrollar. Eso aumentaría sus habilidades vocales, es esencial para aprender a hablar y expresivamente. Directamente en el desarrollo de la actividad articulatoria y discurso problemas son los maestros de la técnica del discurso y terapeutas del habla. Discurso correcto es la piedra angular de la música vocal. ¿No está de acuerdo? Echa un vistazo hoy que es probable que oír y ver al Director Ejecutivo que sufren discurso defectos, como deslizarse o tartamudeo, así nada que discutir. Pero esto no significa que no puede cantar gente con habilidades mal discurso, al contrario! El deseo de cantar clases de canto, estimular a las personas que más sensible hacia el lado sano discurso (y esto se aplica a todas las personas). Es mucho más correcta y hermosa. Coach vocal siempre presta gran atención a la belleza del discurso. Está respirando y articulación, enseña a utilizar su voz habilidades. El mismo, de hecho y un terapeuta del habla, pero su ayuda es necesaria en casos extremos. Fix “incorrecta” discurso de la persona que más de 8 años es difícil, porque por la edad es el hábito de su discurso y no hay suficiente sin el asesoramiento de un terapeuta del habla. Hablando francamente, el estándar de “discurso apropiado” en este momento es lo mismo que una mariposa, una ocurrencia rara en la Antártida. Por desgracia, cultura pop moderna y los medios de comunicación y televisión respectivamente no molestar él mismo al discurso, para que los jóvenes no lo consideran necesario o pueden no funcionar en su discurso, porque no tiene muestra (ejemplos a seguir). Recordemos las lecciones de lengua rusa de la escuela surgirá en memoria de palabras familiares: vocabulario, fonética, gramática, que son los tres componentes de nuestro discurso. Eso estaría diciendo correctamente, quieres “poseer” todas estas partes. No te asustes! Nadie está ofreciendo a tomar en los libros de texto de lengua rusa, o ir a los magos y aprender hechizos. En la primera fase es necesario solamente su deseo. EN el resultado final es que se ha convertido en un ideal desde el punto de vista de la articulación sana y es gramaticalmente correcta y léxico es diversa. Es difícil, pero factible. Para hablar, ¿Quieres oír, así que es imperativo para buscar tu modelo y trabajo duro. En Rusia que todavía se considera una parte de un ejemplo indiscutible de la cultura de discurso, algunos expertos creen que ningún daño logopedas escuchar vieja registros de producciones teatrales hasta 1990. Pero, por supuesto, hay ejercicios especiales que ayudan al desarrollo de la articulación. Hay una serie de ejercicios gimnásticos para labios, mejillas, lengua, que debe realizarse cada día. Estos ejercicios no superfluo, incluso si crees que tu pregunta es correcto, la práctica de la cosa no es tan inútil. Hay feliz a las obras que se realizan exclusivamente por voz y coros vypevaet trabajar con palabras y frases. Los trabajos restantes se realizan enteramente sin palabras como tal. Este curso asume la voz de recuperación consistente ciertas armonías melódicas, se suma a la melodía. Melodía, a su vez, forma una pieza completa de música. Música vocal, en el que el cantante no es vypevaet palabras y frases, suena como palabras en un trabajo No, llamados vokalizom. Vocalise cantada por el canto de una pieza de música sin palabras, utilizando el sonido vocal único. Generalmente el término “Vocalise” nos referimos a ejercicios de voz, que desarrollar y relajar los ligamentos. Así con el fin de desarrollar ligamento generalmente utiliza un conjunto estándar de la música, más comúnmente limitados bocetos de varios compositores. A veces, a fin de Usted puede realizar este tipo de música en los conciertos, son las formas especiales que son escritas específicamente para estos casos. Uno de los más famosos en la música vocal, es el producto de un compositor muy famoso del siglo pasado, Rakhmaninov. La gama de voces para la ejecución de la música vocal no debe sólo ser bastante grande, pero también muy bien diseñado. Rango puede variar Gracias al trabajo de los músculos vocales. Y cuán bien están estos músculos, determina si el artista toma muy altas o muy bajas puntuaciones. Es la voz de los músculos, los músculos del cuello y pecho las células define las funciones de la voz humana. Además, la gama fue más profunda, deben desarrollar continuamente todos estos músculos, lo contrario a pesar de una buena voz puede Hay mucho que perder al timbre y modulación, que sin un sistema muscular desarrollado es muy difícil y a veces imposible de cumplir. Muy fuerte efecto fisiológico en el cuerpo producido por las cuerdas vocales sonidos. Si una persona experimenta un fuerte emociones positivas o negativas, que puedan afectar directamente a la gama de sonidos que se reproducen en sus cuerdas vocales. Así que, si una persona experimenta, por ejemplo, fuerte enojo, la gama de voces puede crecer y como caer. Y el más agudo es el sentimiento de ira, la mayor o menor es una gama de voces. El arte de la resonancia de canto… Técnica de resonancia canto… ¿Qué es? Esto es lo que le da la voz de una calidad muy especial, de canto, independientemente del tipo de voz y sus fuerzas. Esto es algo que siempre atrae la atención, hace escuchar con la respiración contenida, fascina y entusiasma al público, Si se ha roto al menos sentido estético y vocal. Esto es lo que más o menos posee un buen cantante. De miles. Es algo que no es un mal cantante. Esos millones. Y finalmente es algo a la perfección tiene un excelente maestro de arte vocal. Dichas unidades. Congregación cantante es conocida de tres partes principales: la respiración, la laringe y las cavidades y un proceso de cantar es asegurada por la eficiente labor de todos Estos componentes. Su respiración fue durante siglos un papel importante, incluso esencial. La tesis del ‘arte del canto, el arte de la respiración’ es conocida desde los tiempos de la escuela de staroital′ânskoj. Sin embargo, el mundo científico sobre temas técnicas vocales, a partir de la segunda mitad del siglo XX, comienza a ganar popularidad, el paradigma de la llamada ‘garganta’. Es esencial en la tríada ‘aliento-resonadores-garganta’ es el último eslabón. Al parecer, esto Se asocia con el desarrollo de la tecnología que permitió una mirada dentro del proceso de formación sana. Entonces, amplia fama científica adquirida en los estudios de rayos x de los años 50-60 de L.b. trabajo de voz y laringe Dmitrieva ligamentos mientras cantaba. En respuesta a la global ‘naukizaciej’, el punto de vista del arte vocal había capturado rápidamente las mentes de los principiantes y no sólo cantantes y maestros vocales. Muchos comenzaron a murmurar eso Cuídate de la canción ir, cuando la ciencia es tan insistentemente habla sobre la importancia fundamental de la laringe y cuerdas vocales con cantar. Recibieron las instrucciones como ‘Breathe easy’ e incluso ‘…lo que quieras ‘. Este compromiso la línea ha llevado a muchos resultados trágicos, incluida la voz destrozada cuando carreras vocales de los cantantes jóvenes terminaron antes de que habían comenzado. Desde la experiencia de las grandes cantantes me pareció digno de mencionar: ‘…en la base de Pedagogía vocal se basa en la búsqueda de eco-sonido que es cavidades… ‘. Esta declaración pertenece a la ilustre cantante italiano Giacomo Lauri-Volpi, propevšemu en el escenario de ‘La Scala’ de 30 años. Como es uno de los críticos ‘es llegar a sharp-Moon’. El otro más grande Italiano vocal pedagogo. Barr, quien ha estado trabajando durante mucho tiempo, una mejora de renombre internacional de cantantes en La Scala ‘Teatro’, habló sobre el papel de las cavidades…EL nosotros en cantar allí es ningún misterio, no hay otras posibilidades en su voz, además de resonancia. Por lo tanto, resonador tuning-verdadero mecanismo de voz-no puedes perder bajo ninguna circunstancia. Perdiendo resonancia dejas de ser cantante… ‘. Pero, por supuesto, no se niega el papel importante de las cuerdas vocales. Sin ellos no hay ningún cantante. Pero la conclusión es que incluso los más capacitadas y poderosas cuerdas vocales físicamente no puede producir sonidos de tales un poder enorme, que alcanzan las grandes voces operísticas: hasta 120 DB (!) a una distancia de 1 metro. Las mediciones muestran que el interior de una presión de sonido sonido camino llega a 155 DB y mucho más! Esto es una monstruosa fuerza destructiva del sonido capaces de quemar las cuerdas vocales como un partido. Que, por desgracia, a menudo el caso con cantantes inexpertos, tratando de lograr una gran fuerza a votar solamente en las cuerdas vocales (y, en consecuencia, hemorragia en la garganta, hematoma, nasal y desprendimiento etc.). En cuanto a la música contemporánea, además de dificultades puramente musicales, es otra de las claves para la dificultad de cantante: no es tanto cantado tanto como dicen, estrés emocional kričitsâ un poco! bormočetsâ, šepčetsâ, etc., es importante señalar que el principio de sonido-discurso (fonación) no tiene un mecanismo de protección para las cuerdas vocales (si no es necesario debido a la fuerza del sonido en nuestro discurso cotidiano mucho menor Comparado con el canto profesional). El problema de cantantes modernos principiante y sólo radica en el hecho de que ellos están tratando de fortalecer la voz y la forma de discurso canta mal herido los ligamentos. En la vida moderna de nuestra sociedad, como las sociedades de otros países y Estados, música vocal tiene un lugar especial. No es infrecuente per se y oírla puede cualquier persona que esté en necesidad. Música vocal se realiza en concierto salas y pequeños grupos que han elegido para mí este estilo. Inicialmente, la música vocal fue considerada puramente clásica. Verdadera música vocal está determinada por los cánones clásicos. Pero Hay varias variedades de música vocal contemporánea, que se desglosa en los nuevos estilos del género. Es cierto, en el sentido clásico, la música vocal es una mezcla de varios de los principales parámetros y categorías deben tener su artista. Esto no es sólo buena voz como la música vocal es sólo la voz, pero la capacidad de administrar artista de voz. Intérprete de la música vocal debe tener la capacidad de ajustar el rango de la voz, su profundidad y timbre. En la interpretación de música vocal es timbre es especialmente importante, ya que ayuda a expresar la emoción aun cuando incluye música vocal la ausencia de palabras y el texto como tal. Aquí hay algunos ejercicios que tratas con voz potogut, desarrollar, mejorar las habilidades de canto. Entonces, comencemos… Estos ejercicios le ayudará si usted tiene problemas tales como: el canto es un sonido hueco, es difícil para llevar a cabo las notas superiores y medias, te skolnny subestimar la partitura. M-and-and-and-and-and-and-and ejercicio # 1 el artista intérprete o ejecutante partitura datos para boca un poco abierta. Póngase cómodo, libre de estrés y debe ser escuchada. al igual que en la vida cotidiana, es decir, no debe diferenciar por su sonido. Ejercicio # 2 m-e-a-o-u-g-a-e-once te sientes confiado se pronuncia la letra e ir a este ejercicio deben realizarse todas las vocales mismo-Zvonko, claramente, sin el pridyhanij que te debes sentir en sus dientes allí es una concentración del sonido. Ejercicio # 3 (tabla Zaytseva) para aprender a pronunciar claramente las consonantes (la voz y unvoiced), Usted puede, por ejemplo, ofrecer las consonantes mesa aislado: voz-sordo, duro-blando. Es deseable que le habla a un ritmo diferente en varias veces al día, línea por línea paralela y pares de voz-sin voz. Lectura, no pronunciar las letras del alfabeto y sonidos. La ventaja de esta tabla simple es el de los alumnos la oportunidad de artikulâcionno para realizar todos los sonidos de las consonantes de la lengua materna. Es una especie de único entrenador para todos los órganos del habla. Ejercicio # 4 (unos ejercicios simples para el lenguaje) ejercicios realizados con la boca abierta y su lengua hacia adelante, siguiendo el ritmo de segundo: movimiento “Swing”-lengua alternativamente a nariz, barbilla. “Chasiki”-el movimiento de la lengua, alternando entre izquierda y derecha. Movimiento “huevo”-lengua alterna hacia adelante y hacia atrás. “Caballito” haga clic en idioma “paleta” es una lengua amplia y relajada sobresaliendo, poner en el labio inferior, dejar por 10-15 segundos (a una tensión de los labios de pošlepat′ por el lenguaje). “Aguja” es una lengua difícil estrecha sobresaliendo lejos y espera 10-15 seg. (para la reducción de la lengua para tocar la punta de la espátula) movimiento circular idioma • labios los dientes • dental taladro Nº 5 (labio) alterna sonrisas con tirar los labios en el tubo. Segundo ritmo. (utilice el espejo) entonces intentar vale decir las vocales (al principio sin voz, pero el subrayado articulación, entonces con la voz). • iiiiii (estirados en una sonrisa de los labios); • ¡ oooooh (línea del labio); • uuuuuu (labio pout). Ejercicio # 6 (mejillas) primero infle las mejillas de barcos y luego importarlos en, labios doblados en un tubo. Segundo ritmo. Ejercicio # 7 (por idioma), abre la boca ligeramente y fueron a sacar la lengua, que sea a lo ancho, estrecho, una taza (los bordes punta y lateral ligeramente levantadas), segundo ritmo. Ejercicio # 8 (de lengua), ligeramente elevada tensa la punta de la lengua obtener en el lado externo e interno de la fila superior de los dientes desde el interior hacia el exterior de los dientes y viceversa (para hacer lo mismo con la parte inferior). Solfeo, lecciones de teoría de la música. Las consultas son gratuitas. Clases de piano para niños. Las consultas son gratuitas.


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